¿QUIENES SOMOS?

Sergio Lombardo

Sergio Lombardo ha cursado sus estudios teatrales en la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde egresa con el título de Post Grado de Profesor Nacional de Artes, especialización en Teatro. Además se ha perfeccionado en áreas como Caracterización (Teatro Colón de Bs. As); Dirección y Puesta en Escena (Teatro San Martín, Teatro Colón); Dirección y Actuación de Obras de W. Shakespeare (Royal Shakespeare Company, London). Actualmente participa de el ciclo Broadway Teachers Workshop de la ciudad de New York por quinto año consecutivo. Además de cursos y seminarios de diversas especialidades como Escenografía, Iluminación, Impostación Vocal, etc.

 Ha formado parte de diversos elencos, entre ellos la Comedia Municipal de Lomas de Zamora y fue dirigido por G. Ben Hasssan, Roberto N. Medina; Reynaldo Baeza Cruz y José María Langlais entre otros.

 

Fue Asistente de dirección de Pepe Cibrián Campoy y del maestro Constantino Juri en Hello Dolly!, con Naty Mistral en Buenos Aires, donde trabajó como Director Residente.

 

Como director, ha montado más de cincuenta producciones nacionales e internacionales; habiendo dirigido a actores de la talla de China Zorrilla, Alejandra Boero, María Rosa Gallo, Pepe Novoa, María Concepción Cesar, Paola Krum, Cipe Lincovsky, Inda Ledesma, Dora Baret, Virginia Lago, Perla Santalla, Daniel Miglioranza, Claudio García Satur, Claudia Lapacó, Lidia Catalano, Juan Manuel Tenuta, Marcelo Mazzarello, Constanza Maral, Alejandro Paker, Diego Ramos, Melina Petriella, Natalie Perez y cientos más.

 

Entre sus ultimas producciones como director podemos encontrar Jekyll & Hyde con Juan Rodó y Raúl Lavié en el  Teatro Metropólitan City de Buenos Aires, el musical Phantom protagonizado por Juan Rodó en el Teatro del Globo de Buenos Aires, y Cenicienta, un cuento musical, con Alejandro Paker, esta última de su  autoría junto a Martín Bianchedi, obra que recibió en el año 2012 el Premio Argentores a la mejor Música Original.

 

Ejerce la docencia desde 1985, y ha dictado un centenar de cursos, seminarios y clases a lo largo de todo el país. Actualmente es docente del UNA (Universidad Nacional de Arte), de la materia Actuación, en varios colegios de Zona Norte del GBA y en los talleres del Espacio Spinola, donde autogestiona sus producciones. Fue jurado de varios Concursos de Teatro interprovinciales y locales.  

Maria Roji

Con una sólida preparación como actriz, cantante, bailarina, docente y directora tuvo destacada participación en las producciones teatrales de  “Aquí No Podemos Hacerlo”en el teatro Cervantes, en “Nine”, dir. de David Leveaux ,UK.“Payasos Imperiales” adaptación de la obra de Mariveaux, dir. Cristina Moreira. “Sueño con Sirenas”. “Todos Tenemos Problemas, sexuales” dir. Lia Yelín .“El Infierno Del Pinti” ( Premio A.C.E. a la Revelación femenina), “Pericon.com.ar” . “Los Productores” (nominada al premio A.C.E a la “Mejor actriz de comedia musical” y ganadora del premio estrella de mar como  “Mejor actriz de reparto en Musical” por su labor como la Sueca Ulla), “La Opera de  Tres Centavos” producción del CTBA , creo el unipersonal “Maria Roji en Red” estrenado en el teatro del Faena H&U . Realizó giras nacionales e internacionales, con  “Extraña pareja” y “El tenor”, “El show de las divorciadas”( que le valió el premio Municipal a “Mejor Actriz en Musical”) , “ En la cama”,” Monólogos de la Vagina”,”8Mujeres”y su segundo unipersonal “Acústico”.  Sus últimos trabajos fueron “Las Mujeres de Fellini” Dir. Val Ambrosio, ”El Rey se Muere” de Ionesco en el CCC. Trabajó en más de treinta producciones de tv,  telenovelas, tiras infantiles, programas de humor, especiales musicales, unitarios y homenajes. Realizo la gira internacional junto con Echo Movement con la que realizó presentaciones en Suecia y Noruega con “ClubTango”. Completo la Licenciatura en Dirección Escénica en la Universidad Nacional de Arte. Ha dirigido varias obras teatrales dentro del marco de extensión universitaria como “El Aniversario “ de A. Chejov, “ El Actor “ de S. Berkoff, “Criminal” de J.Daulte , realizó una adaptación de la opera corta “La Medium “ de Gian Carlo Menotti y "El Don De la Palabra" de Andrew Bovell en la sala Marechal de la UNA. "No aptos para Combate" en el ciclo Acústico Sensible en el Teatro del Borde . "Invasión" en el ciclo Dos veces Bueno en el Espacio Onirico.

Como Directora residente participó en las producciones de "Alladin","Los Locos Addams" y "La bella durmiente no puede dormir por culpa de Cenicienta" cómo Directora residente en el Teatro Don Bosco de San Isidro n las Producciones del estudio SLDC.

Fue Madame Paz en la producción teatral del clásico italiano “6 Personajes en busca de un autor” de Pirandello.

Actualmente pro tagoniza en el rol de Muriel en la comedia de  Neil Simon , Plaza Suite

FLORENCIA CARCHAK

( Argentina - España)

Cantante, profesora de canto y de Comedia Musical, coach vocal de cantantes y espectáculos. Actualmente trabajo como COACH para Disney ( Bia) y MP producciones ( School of Rock)

Estudió la carrera de canto en el Conservatorio provincial de la Lucila “Juan José castro” donde se formó con las profesoras Marina Biasotti, Liliana Invernitzio y el maestro Néstor Zadoff entre otros y la carrera de canto popular en el SADEM.
Estudio técnica y repertorio con el maestro Julio Raggio. Estudió dirección coral en la UCA, e hizo la carrera de comedia musical en la escuela de Julio Bocca y Ricky Pashkus. Estudio también teatro musical con Carlos Gianni, Gaby Golberg y Mariano Maruja. Actualmente toma cursos y seminarios de técnica vocal con distintos maestros y de anatomía vocal con Mercedes Bassi.
Integró diversos coros de niños y luego el Coro Nacional De Jóvenes durante 8 años, con el que realizó giras por todo el mundo y gano premios internacionales.
Durante 4 años estuvo a cargo de los talleres infantiles de Canto, Coro y Comedia Musical del SADEM.
Durante 9 años fue profesora del taller de Música e instrumentación de la escuela Mundo Nuevo y de comedia musical en Bet –El, Aleteia y la Asoc. Arte y Cultura.
Desde 1995 trabaja en el proyecto que hoy es Caleidoscopio formando niños, adolescentes y adultos en canto y Comedia musical.
Es autora y directora de los espectáculos musicales para chicos y grandes “La Canasta” (2001 – 2002 – 2015), “Aire Azul” (espectáculo que contó con el apoyo de Pro-Teatro y Mimo & Co.) y “El 1%” (2003 – 2004 – 2016) presentado por Mimo & Co en el teatro de la Comedia, espectáculo que contó también con el apoyo de Pro – Teatro y la dirección musical del maestro Carlos Gianni.
Realizó también la dirección de actores de diversos proyectos para PROMOFILM y STEIN BRANDING siempre con niños y tareas de doblaje y guión para Discovery Kids.
Trabaja actualmente como Coach vocal de la productora MP ( de Mariano Pagani) actualmente realizando las audiciones y la preparación vocal de " School of Rock " próximo a realizarse en el teatro Ópera, el segundo teatro mas grande e importante de Buenos Aires.
Trabajo como coach vocal en espectaculos musicales como "Alicia en Frikiland", " Quien retiene a quién" (2 temporadas de éxito) , "La Desgracia" ( 3 temporadas de Exito) entre otros.
Desde 2005 dirige una nueva escuela intensiva que profundiza solo el área de CANTO en la cual los alumnos reciben diversas clases grupales e individuales y a lo largo de dos años completan un recorrido a través de todas las disciplinas necesarias para desenvolverse como cantante.
En 2011, para brindarles a los alumnos de la escuela un espacio más confortable y más opciones para sus clases abre junto a Meri Hernández el Espacio Lemos.
Actualmente, coordina, dirige y da clases de técnica vocal y ensamble en Caleidoscopio y en Espacio Lemos y es coach vocal de cantantes como Florencia Otero, Fernando Dente, Cristian Gimenez, Facundo Magrané, Meri
Hernandez, German Tripel, Julieta Nair Calvo, Manuel Victoria entre otros.

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Emi Fegger

Artista de teatro musical y vocal coach
Con más de una década dictando clases tanto individuales como grupales, a personas aficionadas o profesionales, tanto en el país como en el exterior. Encargado del área de técnica vocal y canto en SLDC, su mayor objetivo es lograr que los alumnos desarrollen su máxima capacidad vocal siempre desde un sustento técnico que les permita tener salud y rendimiento en su instrumento.
Es ganador del Premio Hugo a mejor intérprete masculino de teatro musical por su interpretación de Marty la cebra, en Madagascar, con dirección de Sergio Lombardo. Cuenta con una amplia trayectoria en obras del circuito teatral comercial y off, y múltiples giras nacionales como internacionales.

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Mariano Barreiro

Estudio Lic. en Artes Musicales Orientación en Dirección Orquestal y paralelamente se recibió de Lic. en Administración de Empresas en la UCA. Se formo en diversos instrumentos musicales Orquestación, Composición y Dirección coral y orquestal con maestros como Daniel Camelo, Pollo Raffo, Richard Green, Federico Wiman, Julio Viera, Guillermo Romero, Francisco Varela, Juan Martin Picarel y Juan Stafforini. Tiene una amplia experiencia laboral en el Teatro Musical, dirigiendo y muchas veces orquestando las mismas obras. Es cantante del hotel Faena y reemplazo de 3 cuerdas de la agrupación Voxpop. Tiene trabajos de arreglador de diversos estilos musicales, sobre todo a capella. 

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Agustin Gulias

Músico. Estudio guitarra, bajo, canto, trompeta, piano, composición y grabación. Es profesor de música desde hace 10 años.

Entre sus estudios musicales se encuentran:
Guitarra en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), con Sergio Romano y con Adolfo Melian, piano con Francisco Sicilia, trompeta con Santiago Costanza, bajo con Pablo  Mingione y canto con Lucila Yubro.

Durante el 2017 viajo por Europa en donde realizo entrenamiento en Euritmia en “Peredur Eurythmy”(Inglaterra) y presento su música en España, Inglaterra y Alemania.

Su interés en la pedagogía hizo que conociera y estudiara sobre la pedagogía Waldorf, en el 2014 hizo un seminario sobre la Antroposofía y la pedagogía Waldorf y en el 2016 participo en un taller de música en la escuela dictado por Daniela Nardini. También es miembro de la asociación Orff-Schulwerk.

Hizo la dirección de coros en las obras  “All Shook Up”, “Aladdin” y “Shakespeare Rocks” dirigidas por Sergio Lombardo.
Dio clases particulares y grupales en las escuelas de música IMARA y CCM.

Actualmente se encuentra componiendo música para obras de teatro.

Participo tocando la guitarra, bajo o cantando en las bandas: Natural Code, Vico Teran, La Magnisima Gronda, Gaby Echevarria y Maquinas Orgánicas.

Graba, produce y mezcla música en su estudio de grabacion Oiga Musica, realiza sonido en vivo para conciertos de música y participa en el proyecto Joy Weekend.

Pablo Silva

Pablo E Silva es actor, cantante y autor de 31 años de edad, recibido de la carrera de Intérprete de Teatro Musical en la escuela Act and Art Musical Theatre, en el año 2015. Entre sus Maestros de Actuación se encuentran Augusto Fernandes, Montenegro, Mary Sue Bruce y Fabián Vena. Estudió canto con Waly Canella y siguió su formación con Marcelo Velasco Vidal y Hernan Kuttel. Actualmente obtuvo una beca para estudiar en Mitra, de la Maestra Mirta Arrua Lichi. 

Integró la compañía de Dario Petruzio como cantante, con funciones en el Teatro El Cubo. Asimismo fue parte del elenco de "La isla del Tesoro" de Pablo Flores Torres. Protagonizó "León Rey de la Selva" bajo la dirección de Andie Say con funciones en la sala Caras y Caretas y el Paseo la Plaza en 2018 y en el Teatro Cpm Multiescena en Agosto de 2019, en Calle Corrientes. 

Acaba de finalizar la exitosa temporada de "Si te veo, Perdés" bajo la dirección de Pedro Velazquez en el Centro Cultural Freire. 

Actualmente es parte del elenco de "Footloose" Argentina. 

Su mayor empresa es "Sombras de Libertad" de la cual es autor y protagonista. Con más de 20 artistas en escena y banda en vivo, "Sombras de Libertad" tuvo dos exitosas temporadas con funciones en el Teatro del Globo en 2016 y La Comedia en 2017.

 

Durante el 2019 estuvo a cargo de las clases de Actuación de niños y adolescentes en SLDC estudio del renombrado Director Sergio Lombardo.

A su vez se desempeñó como Director Residente de la puesta en escena de dos musicales para el mismo estudio.

En la ciudad de La Plata dicta su propio taller de Actuación en "El Teatro" sala Ópera

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Giselle Marchegiani

Coreógrafa, bailarina, actriz y autora de comedias musicales infantiles. Se graduó como profesora de danzas clásicas, españolas y nativas en el conservatorio Fracassi  y estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte la Licenciatura en Composición Coreográfica. Continuó sus estudios y perfeccionamiento con grandes maestros como Gustavo Wons, Manuel Vallejos, Lito Cruz, Sergio Lombardo, Pepe Cibrian, Sandy Brandawer, Laura Manzini, Emi Fegger, Patricia Douce, José Tramontini , entre otros. 

Desplegó su desarrollo artístico como intérprete en varias comedias musicales de la mano del reconocido director Sergio Lombardo." ZIMBA, el rey león ", " CENICIENTA, el musical"; " BLANCANIEVES", " QUE CABALLERO" , entre otras· Protagonizo ”TIERRA DE OZ, el musical” como actriz-cantante-bailarina, coreografa y autora . 

Entre sus espacios de desarrollo profesional se encuentra el ejercicio de la docencia en el nivel inicial, primario y secundario en varias instituciones educativas escolares, a la vez que se desempeña como coreógrafa en espacios formativos en comedia musical para adultos. 
En el ámbito infantil se dedicó al desarrollo de propuestas de entretenimiento y animación, y a la producción de espectáculos infantiles.

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Camila Crolli

Bailarina, coreógrafa y docente. Comenzó su formación en danzas clásicas desde temprana edad con la maestra Christine Verse. Continuó sus estudios en la fundación Julio Bocca junto a Patrícia Carraro en danzas clásicas, Lucrecia Badia en contemporáneo, y Belen Labanca en street jazz. Estudio danza jazz con Lucila Brindisi. Continuó su formación  durante dos años en la UNA la Licenciatura en composición coreografía en danza. 
En Nueva York tomó clases en Broadway Dance Center con maestros como Slam, Tracie Stanfield, Derek Mitchell, Sue Samuels y Sheila Barker.
Desde los 12 años participio del taller de Comedia Muscial de su Colegio, dirigido por Sergio Lombardo, interpretando diferentes obras como: Legalmente Rubia, La Sirenita, Wicked,  Cambio de Hábito, 9 to 5 y Mamma Mia. Estudio comedia musical en la Fundación Julio Bocca con maestros como Federico Alegre Jantus en teatro y Constanza Urrere en Danza teatro. 
Como bailarina trabajó en varias obras de Danza teatro con coreografías y dirección de Luli Brindisi y hasta la actualidad trabaja en diferente shows de danza para eventos. 
Desde los 18 años da clases de iniciación  a la danza a niños, danza jazz para adolescentes y realizó las  coreografías de varias obras de los talleres de comedia musical de diferentes colegios y estudios en Buenos Aires.
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Vanesa Abramovich

Licenciada en Escenografía y vestuario.

En T.V  trabajó en el diseño y la realización de las escenografías, para: “Tarde o temprano”, “Hobby show”, “Diálogos”, “Tablero político” y “De 10”. Y como productora de arte en el programa “Manos a las sobras”, “Insectoscopio” y  “1000 manos” de la TV Pública. Diseño el vestuario para la tira infantil de Paka Paka “Capos”

 En teatro realizo el diseño de escenografía y vestuario de más de 70 obras, entre ellas “Jack  el Destripador” musical con Juan Rodo en el Teatro Liceo, “Edelweiss” con dirección de Cibrian – Mahler en el Teatro El Globo, En C.C. Konex diseño la escenografía de “Pasión Bohemia” dirigida por Valeria Lynch, “El Barbero de Sevilla”y “Big Bang” dirigida por Corina Fiorillo. En el Teatro Nacional Cervantes se encargó de la escenografía y el vestuario del Ballet contemporáneo “Historias de Mujeres intensas” para la Sala María Guerrero , “Argentinien” dirigida por Luis El Indio Romero  en la Sala Caviglia del mismo teatro  y “Las Putas de San Julián”, obra basada en una investigación de Osvaldo Bayer y dirigida por Rubén Mosquera.  Estuvo a cargo del  vestuario de “El Gran show” con Laura Fidalgo, Ingryd Grudke y Palito Ortega en Carlos Paz. “Separados” en el Multiescena con M. F Callejon y Esteban Prol.  La escenografía para el musical  “Cita a ciegas” en el Teatro Maipo. El vestuario del musical “Jekyll y Hyde” con Juan Rodo y Raúl Lavie en el Teatro Metropolitan, por el cual fue nominada al premio ACE como mejor vestuario en el año 2017. Diseño escenografía y vestuario  del  musical infantil “Mi perro López” con Omar Calicchio y Tweety en el Teatro 25 de Mayo. “Peloni Intensivo” en el Maipo Kabaret y “Desesperados” con Nico Furtado, Agustín Sierra y Stefano De Gregorio  en el Paseo La Plaza. La escenografía y el vestuario del musical dirigido por Lia Jelin “Papaito piernas largas”, por ese trabajo fue nominada a los Premios Hugo como mejor escenografía original 2018. La escenografía de “La Dama de las Rosas” de Pepe Cibrian.  El vestuario de Copenhague con Alejandra Darín y Patricio Contreras.  Solita y sola, dirigida por Marilina Ross en el Maipo. Diseño la escenografía y el vestuario del musical Fantastikos dirigida por Diego Ramos y protagonizada por Juan Rodo. Diseño la escenografía y el vestuario de Buena Presencia en el Teatro De La Comedia y la escenografía del infantil Musiquitas estrenada en el Teatro 25 de Mayo. Entre sus últimos diseños de vestuario se encuentra el vestuario del musical Camarera en el Metropolitan y el vestuario del musical Madagascar, dirigido por Sergio Lombardo en el Teatro Lola Membrives.

Realizó  el arte del largometraje “El misterio de la felicidad” dirigida por Daniel Burman y protagonizada por Francella e Ines Estévez.

Se  desarrolla como docente en la U.N.A en la carrera de escenografía, dentro de las materias Escenografía teatral, Escenotecnia (Cátedra Rene Diviu) y Vestuario (Cátedra García) desde el 2001 y hasta la actualidad.

Como jurado se desempeñó en el II SALON ANUAL DE ARTE EN VIDRIO DESIGN – GLASS. En el  CARNAVAL DE CORRIENTES (2016) en DESFILE DE CARROZAS ESTUDIANTILES DE GUALEGUAYCHU (2016, 2017, 2018 y 2019) En el CARNAVAL NACIONAL DE CONCORDIA (2019) y en el CARNAVAL DE GUALEGUAYCHU (2019

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Germán Martins

Actualmente en Londres, se desarrolla como Stage Manager desde hace más de 10 años. Stage Crew en Beautiful, The Carol King Musical (Londres), Flyman en el Ballet The Nutcracker (Birmingham). Stage Manager, Asistente de Direccción en Jekyll & Hyde Argentina, Phantom, Cenicienta, Tierra de Oz, Jazz al Diván, La Previa y Mi Perro López, La Importancia de llamarse Wilde, El Club del Hit. Productor para ‘tocomadera’: Brochero, Los Musicales de Webber, La Metamorfosis, Hermanos de Sangre.

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Carol Hartridge

 Maquilladora profesional, trabaja en diversos ámbitos del rubro. Egresada de la escuela de maquillaje de Mabby Autino y de Makeup Forever de Nueva York, actualmente estudia Caracterizacion en el Instituto del Teatro Colon y Cosmetologia en la UBA. Realizó la caracterizacion en las obras El Rey Leon, Hercules y Madagascar el Musical, por la que recibió una nominación a mejor maquillaje en los Premios Hugo.

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Nicolás Tadiol

Nicolas Dario Tadioli nacido el 4 de septiembre de 1984 a los 13 años se inicia en danzas Folcloricas y Tango con Maestros como Jose Carbone, Marcelo Villareal,Carlos Paz y Fernando Aguilar, complementando con tecnicas de danza contemporanea y jazz con Salvdador Molina. Con tan solo 18 años es contratado para armar cuadros Folcloricos Estilizado en diferentes companias destinadas a participar en Certamenes y Festivales Nacionales. 
A los 22 años, y dejando atras el folclore, participa del Rality Show Bailando por un Sueño 2007. En 2008 obtiene su primer trabajo como bailarin en le moulin blue con el espectaculo The Sugar Girl dirigido por Juan Emilio Guidobono. En 2009 es contratado por Coca Cola para viajar a Mexico y formar parte de diferentes musicales como Anastasia, Bella y Bestia, El Rey Leon y Coca Cola Critsma Show desempeñando el rol de bailarin interprete, su estadia en dicho pais dura 2 años y medio donde ingresa al conservatorio Cressida Danza Contemporanea con un entrenamiento mas completo; Marta Acebo nacida en Cuba Danzas Clasicas, Yebel Galegos de Texas entrenamiento fisico para el bailarin y Lourdes Luna de Mexico Danzas Contemporaneas. En poco tiempo forma parte de la Compania estable, con 4 obras dirigidas por Lourdes Luna (Legion de Ganzos, Residuos, Gramatica de un Viaje y Roof) que giran por todo Mexico presentandose para Importantes Redes de Festivales. 
En su regreso a argentina integra la obra Hernan Piquin es Freddy dirigido por Laura Roata y Margarita Fernandez en el Teatro Astros y Girando casi 4 meses por Argentina. Mas tarde forma parte como bailarin durante 2 años consecutivos del programa Susana Gimenez con coreografias de Gustavo Wonz. Tambien formo parte de la Obra en homenje a Bob Fosse "El Gran Final" en todas sus temporadas en diferentes teatros de Avenida Corrientes y Gira por Chile con coreorafias de Gustavo Wonz (su maestro guia)

Tambien participo en otras obras y programas de Tv como "Sugar"  Teatro Lola Membrive (Produccion: RGB, Coreografia: Gustavo Wonz, Direccion: Arturo Puig). "El Host" protagonizado por Adrian Suar con coreografias y puesta de Gustavo Carrizo, Canal Fox. "Argentina Baila de Noche" Tv Publica Direccion Artistica de Ricky Pashkus y coreografias de Vero Pecolo y Alexis Mirenda. "Dora la Exploradora" Teatro Nacional con puesta coreografica de Veronica Pecolo. Y otros trabajos mas como bailarin, interprete, docente, coreografo y asistente
 

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